中国戏剧
世界三大古老戏剧文化：中国戏剧、希腊的悲喜剧、印度的梵剧
(一)    中国戏剧的产生、发展与特点
产生：起源与上古原始社会的民间舞蹈。
发展：奴隶社会时期，随着阶级的分化，祭祀性的歌舞成为国家祭奠仪式中的重要组成部分，并形成一系列严格的等级规定。屈原的《楚辞。九歌。云中君》还有《史记。华稽列传》中就有记载。从外形与神态上扮演人物，可以说是具有了表演性质，展现了戏剧艺术的萌芽。因此，登台演戏也称为“优孟衣冠”。汉代又开始盛行抵戏、歌舞、杂技、幻术等各种演出形式的“百戏”。盛唐时期，南北文化的融合，中外文化的大规模交流，出现了“参军戏”＆歌舞戏，唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织场所――梨园，据《新唐书。礼乐志》中就有关于梨园的记载，所以后世的戏曲演员都自称“梨园子弟”，称戏曲界为“梨园行”，并把唐玄宗奉为梨园行的祖师爷。宋金年间,多种形式歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。到了南宋，杂剧有了较严格的规范，剧本的结构、角色行当、演出内容＆风格等都已经具备了中国戏剧的雏形。由于南宋受金朝的统治，因而逐渐演变为两种不同风格的艺术形式，分别是北方杂剧（金院本）＆南方杂剧。公元12世纪前，南方杂剧逐渐演变为南戏。南戏是“南曲戏文”的简称，因最早产生于温州等地，又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、它的曲调原出自南方民间小调，后再流传中不断发展，形成了包括歌、念、诵、舞蹈等组成的综合艺术，通过人物的表演来表现复杂而完整的故事。南戏中《王魁》、《赵贞女蔡二郎》、《张协状元》等，它的出现是中国戏剧成熟的标志。
元代是中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧，也称为元曲，是在宋代北方杂剧（金院本）的基础上发展起来的，所以也叫做北杂剧、北曲。“元曲 四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。他们创造了《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女离魂》以及王实甫的《西厢记》对后来的戏曲艺术＆戏曲文学有着深远的影响，元杂剧在元灭南宋以后逐渐流传到南方，元代后期开始衰落。
明代中叶，南戏发展成为传奇戏，这使中国戏剧发展进入一个新的阶段。特别是明代中叶至清代中叶陆续出现了大批优秀剧作，因地域差异而产生了各种不同的声腔。四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔＆昆山腔。昆山腔经著名音乐家魏良辅改革加工后，流向全国各地，影响了许多地方戏曲。戈阳腔也在民间流传，并不断演变，形成了一些新的地方声腔剧种。在历史演变中称为：“雅部”的昆腔在清代中叶衰落，而根植在民间的“花部”（指除了昆曲以外的所有声腔，包括各少数民族的戏曲剧种）则又得以发展新的高潮。
清代戏剧因各种声腔所代表了不同的地方文化，形成了昆腔、高腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔等五大声腔体系，每一体系又分为许多剧种，号称“三百声腔”。在清代中期，“四大徽派”进入北京后形成了中国戏剧的典型代表――京剧。

(二)    京剧
1．    四大徽班、徽汉合流
京剧是清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。它形成于北京，是中国戏曲中最有代表性＆影响力的剧种。原称皮黄、京调。在乾隆年间（1790年）四大徽班（三庆班、四喜班、春台班、和春班）陆续在北京演出，深得观众喜爱。徽班以唱徽调为主，二黄调是徽调的主要腔调。后来，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，同台演出，互相影响，于是出现了所谓的“徽汉合流”。在道光年间（1834年）前后，湖北艺人余三胜、谭志道等人终于将西皮腔和二黄腔结合起来，形成了现在的皮黄腔。
2．    老三鼎甲（老生三杰）、后三鼎甲（后生新三杰）
从1834年到19世纪末，号称“老三鼎甲”的程长庚等，以他们精湛的技艺，为京剧艺术的形成＆发展做出了贡献。1867年，北京三庆班的一些艺人到了上海，使上海渐渐成为又一个京剧中心，“后三鼎甲”是谭鑫培等博采众长，京剧后来在20世纪20年代以后，以梅兰芳为代表的四大名旦的旦行艺术＆以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术都达到了顶峰。
京剧是以演历史故事为主，传统剧目约有1300多个，其中广为流传的《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、《空城计》、《三岔口》、《打渔杀家》等。抗日战争期间，在陕西甘宁边区开始了改革，编演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》等新剧目。
3．    京剧的特点
（1）    京剧的表演形式＆程式
主要特点是虚拟性的程式化。用程式化来总结京剧表演的规律，是相对于写实的艺术风格而言，其中包含了以下的意思，一是规律性，一切生活的自然形态都是按照戏曲审美的原则进行概括、总结的，使之成为较严整的技术格式；二是规范性，每种表演程式一旦形成，就成为同类剧目或同类人物的规范。常见的程式化动作如下：起霸、趟马、走边、圆场等。
（2）    京剧的角色、脸谱、四功与五法
根据性别、年龄、身份、性格的差异，将剧中人物以艺术概括的方式分成许多角色行当，这是中国戏曲特有的表演体制。传统戏曲中常见的角色有生、旦、净、丑四种类型。
生：扮演男性角色的一种行当，生行又分老生、小生、武生、娃娃生四个分支。
旦：京剧中唯一扮演女性人物的行当。根据所扮人物年龄、性格、身份的不同可分为正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等类型。
净：一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物，因为在脸上勾画彩色脸谱，所以也称为“花脸”、“花面”，又分为正净、副净、武净三大类。
丑：由于化装时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称“小花脸”。所扮演的人物种类繁多，有心地善良、语言幽默、行动滑稽的人物，也有奸诈刁恶的人物，分文丑、武丑两行。扮演女性角色时称“彩旦”、“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。
脸谱，是传统戏曲演员面部化装的一种程式。用不同的色彩就代表不同的人物性格特点，如红色表示忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈等。脸谱主要用于净角，一般认为是从唐代乐舞大面所戴面具以及参军戏副净的涂面逐渐演变而来的。按谱色分，脸谱有粉白脸、油白脸、粉红脸、黑脸、黄脸、蓝绿脸、金银脸等；按勾画方法，就是三类：揉脸、抹脸、勾脸。按脸谱的谱式，即构图式样来分：整脸、三块瓦脸、破脸。脸谱最初是用夸张的手法表现剧中人的性格、心理＆生理上的特征，为整个剧情服务，发展到后来，本身就成了民族特色的以人的面部为表现手段的图案艺术。
“四功五法”：四功，唱念做打，唱指唱功，要求字正腔圆，吐字清晰。念指念白，也称“道白”，戏曲界有“千斤话白四两唱”之说，念功在京剧舞台上的重要性。做功即表演，是各种舞蹈性很强的表演动作＆姿势以及面部表情。各种做功都必须是程式化动作，各自含义不同。打指的是武打。“五法”是“手眼身法步”五种技艺方法的合称。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上四种技艺的规格＆方法。四功五法是我国戏曲演员的基本素养。
4．    京剧的流派、名家＆代表剧目
根据地区＆艺术风格的不同，京剧可分为“京派”＆“海派”。
老三鼎甲（老生三杰）：程长庚、余三胜、张二奎
后三鼎甲（后生新三杰）：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬
四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
武生：杨小楼         小生：叶盛兰           花脸：郝寿臣
以上海为基地的著名京剧演员有王鸿寿、汪笑侬、潘月樵、夏月润、冯子和。林树森、李春来、盖叫天、周信芳、金少山等人。
流派的传人：梅葆玖、李世济、李维康、叶少兰、侯喜瑞、袁世海、尚长荣、孙旒敏等
梅兰芳（1894－1961）：梅派，代表作：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》
程砚秋（1904－1958）：程派，代表作：《锁麒麟》、《荒山泪》
荀慧生（1900－1968）：荀派，代表作：《红娘》、《杜十娘》
尚小云（1900－1976）：尚派，代表作：《梁红玉》、《昭君出塞》